GOLDENSTEIN

Tan poetico como polemico, el argentino León Ferrari nos seduce con su exquisitez y sus monumentales controversias. En León Ferrari. Obras 1976-2008 encontramos una selección de sus heliografías, dibujos y collages, donde expresa una fuerte crítica sobre la dictadura argentina, la política o la religión, entre otros; así como una sección de sus trabajos realizados desde el 2004, que incluyen las esculturas en poliuretano. Sus obras, fusión de denuncia y belleza, nos llevan de la sonrisa a la consternación, de la alegría a la furia: un trabajo frente al cual es imposible una contemplación imperturbable y serena. Esta publicación deja claro por que le fue otorgado el León de Oro en la 52 Bienal de Venecia.

Esta colección da testimonio de esos hombres que pasaron del nomadismo a la vida gregaria y fueron los dueños naturales de los distintos paisajes que habitaron. Ellos fueron los hacedores de un arte sobre rocas como expresión básica de su deseo de perdurar en el tiempo. Recuperar esas imágenes es una forma de buscar los reflejos de un pasado perdido que debe ser rescatado, expuesto y explicado, una estocada al olvido y un deleite para los amantes del arte.

Esta colección da testimonio de esos hombres que pasaron del nomadismo a la vida gregaria y fueron los dueños naturales de los distintos paisajes que habitaron. Ellos fueron los hacedores de un arte sobre rocas como expresión básica de su deseo de perdurar en el tiempo. Recuperar esas imágenes es una forma de buscar los reflejos de un pasado perdido que debe ser rescatado, expuesto y explicado, una estocada al olvido y un deleite para los amantes del arte.

Además de las fotografías de la obra del autor, este libro incluye escritos que son la síntesis de temas desarrollados en conferencias y charlas dadas en diferentes épocas y lugares y que obedecen a la inquietud de quienes deseaban conocer, de boca del pintor, experiencias sobre su quehacer que suman aspectos de interés a la obra del artista. Al realizarse la selección, Travieso quiso dejar constancia de la imposibilidad de hablar de su pintura, de la inexistencia de fórmulas y del misterio que rodea el suceder de su trabajo de pintor.

Mi newsletter mensual sobre creatividad e inspiración nació en marzo de 2020 en el comienzo de la pandemia, recién llegada a Berlín desde Buenos Aires. Nunca me hubiera imaginado que ese news se convertiría en un espacio tan especial, un lugar que me haría sentir acompañada todos los meses por miles de personas de todo el mundo en la misma sintonía creativa que yo. La idea de publicar esta bitácora de inspiración surgió más tarde, porque creo que no hay nada como el papel: subrayarlo, hacer notas al margen, ponerle post-its, pegarle banderitas a tus partes favoritas para volver a ellas cuando quieras... ¡Hay tanta magia en lo analógico! Es, por un lado, una fuente de inspiración y herramientas creativas, y por el otro una especie de diario íntimo narrando mis experiencias como migrante argentina intentando vivir de su creatividad en Alemania, prácticamente desde el primer día en que pisé mi nuevo país. Además le sumé muchas notitas al margen, comentando algunas cosas y actualizando todo lo que pudiera haber quedado viejo para que este sea un libro, dentro de lo posible, atemporal.Mi deseo más profundo con esta bitácora es que en ella encuentres un montón de chispitas que enciendan ideas, conversaciones y proyectos. Que puedas abrirla cada vez que necesites un empujón creativo y que salgas con inspiración renovada. Car