CELULOIDE EN LLAMAS

El 11 de septiembre de 2001 Estados Unidos sufrió el mayor atentado terrorista de su historia. Millones de personas de todo el planeta vieron en directo las imágenes de las torres en llamas sin tener demasiado claro si reflejaban un hecho real o formaban parte de la última producción de Hollywood. Pero ¿cómo afectó el acontecimiento a la industria cinematográfica? ¿Por qué se retrasó el estreno de algunas películas? ¿Se extendió el miedo de la comunidad a las pantallas? ¿Existió una nueva caza de brujas? ¿Quedó la sombra de los atentados marcada en el cine de la época? Celuloide en llamas intenta dar respuesta a todas estas cuestiones, al tiempo que formula un análisis de los filmes estrenados durante los años que sucedieron a los terribles sucesos. El estudio pone de relieve señales que quizás pasaron desapercibidas para el espectador y le abre una interesante vía de reflexión.

En 1975 se reunieron en un sólo libro los principales artículos publicados por André Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y Francois Truffaut. Este último llegó a decir que, más que un crítico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba más de escribir los films que de juzgarlos. Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinéfilos y estudiantes, teórico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carné, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini. Todos ellos, en palabras de Truffaut, «encontraron en Bazin un hombre de conocimiento despejado e inteligencia despierta, cuyos análisis fueron una ayuda inestimable en su trabajo»

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, tras un prólogo donde se describe la evolución estético-cronológica de estas dos expresiones artísticas que alcanzaron la respetabilidad cultural al unísono. El texto va acompañado de un útil índice onomástico y cientos de ilustraciones diversas, en color y blanco y negro (fotos y carteles de películas, instantáneas de actuaciones, retratos de músicos y cineastas, portadas de discos, fachadas de clubs y salas, etc.). Nieto de un músico astorgano que había tocado en salas durante el período del cine mudo y después regentó cines, el madrileño Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Cuenta con una docena de premios, y sumando autorías individuales, compartidas y colectivas a lo largo de veinticinco años, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania, de los cuales el más célebre es la " Guía del Cine " .

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