COMEDIA LA ( 3ª ED. AMPLIADA )

De todos los géneros cinematográficos que se dieron cita durante la edad dorada de Hollywood, la comedia clásica es uno de los más queridos por el público y el que más adeptos tiene hoy en día. Son películas que nos sumergen en el mejor de los mundos. Todo en ellas es hermoso y atractivo. Los personajes son ingeniosos, agradables, elegantes, con encanto y una personalidad arrolladora. Los lugares son entornos maravillosos creados por decoradores de gusto irreprochable y equipos de producción excepcionales. Este libro recoge una muestra de todo ese torrente de creatividad y diversión, para analizar las 70 películas más representativas de un género ya irrepetible. Las películas del libro: Sopa de ganso, La comedia de la vida, Sucedió una noche, Una chica angelical, Una noche en la ópera, Sueños de juventud, Al servicio de las damas, Tiempos modernos, La pícara puritana, Damas del teatro, Una chica afotunada, La fiera de mi niña, Vive como quieras, Vivir para gozar, Amanda, La octava mujer de Barba Azul, Ocho mujeres y un crimen, Mamá a la fuerza, Medianoche, Mujeres, Ninotchka, Luna nueva, El doctor se casa, Historias de Filadelfia, El bazar de las sorpresas, Mi mujer favorita, Navidades en julio, El hombre que vino a cenar, Los viajes de Sullivan, Las tres noches de Eva, Bola de fuego, Ruta de Maruecos, El mayor y la menor, Un marido rico, Ser o no ser, Ella y su secretario, El amor llamó dos veces, El diablo dijo no, Arsénico por compasión, ¡Qué bello es vivir!, El solterón y la menor, La vida privada de Walter Mitty, Morena y peligrosa, Monsieur Verdoux, La costilla de Adán, Un día en Nueva York, Nacida ayer, El padre de la novia, Casado y con dos suegras, Cantando bajo la lluvia, Me siento rejuvenecer, Los caballeros las prefieren rubias, Cómo casarse con un millonario, Vacaciones en Roma, Sabrina, La tentación vive arriba, Un Cadillac de oro macizo, Ni desconfiada esposa, Con faldas y a lo loco, Confidencias a medianoche, El apartamento, Uno dos tres, Un gángster para un milagro, Desayuno con diamantes, El profesor chiflado, Charada, El irresistible Henry Orient, Su juego favorito, La condesa de Hong Kong, Descalzos por el parque.

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, tras un prólogo donde se describe la evolución estético-cronológica de estas dos expresiones artísticas que alcanzaron la respetabilidad cultural al unísono. El texto va acompañado de un útil índice onomástico y cientos de ilustraciones diversas, en color y blanco y negro (fotos y carteles de películas, instantáneas de actuaciones, retratos de músicos y cineastas, portadas de discos, fachadas de clubs y salas, etc.). Nieto de un músico astorgano que había tocado en salas durante el período del cine mudo y después regentó cines, el madrileño Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Cuenta con una docena de premios, y sumando autorías individuales, compartidas y colectivas a lo largo de veinticinco años, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania, de los cuales el más célebre es la " Guía del Cine " .

Películas. Documentales. Cineastas. Compositores. Instrumentistas. Discos

Las películas de Sydney Pollack tratan de las relaciones humanas. Su estilo, en apariencia clasicista, no fue producto de la copia sino de la reflexión. Se dio cuenta de que nada, ni siquiera la cámara, debía estorbar a sus amantes, a través de los cuales podía contar cualquier historia. Su voz como narrador surgió poco a poco y en su búsqueda, como les ocurre a los héroes mitológicos, se encontró con desafíos pero también con ayuda. Primero de un maestro, Sanford Meisner, que en su escuela de actores, la Neighborhood Playhouse, le enseñó, más que una teoría de la interpretación, una manera de entender el arte; después de un protector, Burt Lancaster, quien recondujo su carrera profesional, y, finalmente, de un aliado, Robert Redford, con el que construyó un personaje romántico y legendario y descubrió los grandes temas de su filmografía. El viaje tuvo su recompensa. Una obra coherente, personal y llena de amores frustrados, con la que aquel chico que en 1952 abandonó una pequeña comunidad de Indiana con la idea de probar fortuna como actor se ganó el derecho a que se le contase entre los directores que durante los años setenta transformaron el cine americano.