COMO ESCRIBIR UNA SERIE DRAMATICA DE TELEVISION

A raíz de la proliferación y del éxito de series dramáticas de televisión como Urgencias, Los Soprano, Anatomía de Grey, House, Perdidos, y un larguísimo etcétera, nos encontramos “en un momento dorado para los guionistas”. La televisión se ha convertido en uno de los medios más interesantes para desarrollar la escritura creativa de guiones. Cómo escribir series dramáticas de televisión es una guía fundamental para cualquier aspirante a guionista que desee adentrarse en el mundo televisivo. Pamela Douglas explica con un enfoque práctico y dinámico, desde cómo estructurar una trama, desarrollar arcos de personaje, escribir un piloto, a los entresijos del mundillo audiovisual y cómo penetrar en él cuando se es un completo desconocido.

Robert McKee, uno de los profesores de guión más prestigiosos del mundo, vuelve con un libro magistral donde nos recuerda que es la voz, el diálogo entre personajes, lo que los hace humanos, lo que consigue que parezcan vivos y creíbles. Cualquier fallo en su concepción, en el fondo o en la forma, por falta de naturalidad, por exageración o por cualquiera de los muchos motivos que el autor señala con ejemplos, puede entorpecer, o arruinar del todo, una obra. El diálogo se dirige tanto al escritor de narrativa como al dramaturgo y al guionista de cine, vídeo y cualquiera de los nuevos formatos que llegan hoy a la pantalla. Partiendo de una amplia experiencia, ofrece también estudios de casos concretos muy útiles en un sentido práctico para profesionales y aficionados. El guión. Story es ya un clásico de la enseñanza de la escritura de guiones en todo el mundo. El diálogo, acogido con idéntico entusiasmo, va por el mismo camino.

Todo lo que te rodea puede convertirse en ficción literaria: lo que ves, lo que sientes, lo que recuerdas, el mundo entero es material aprovechable para la escritura, pero ¿cómo?. Lo esencial es estar en disposición de crear. Este manual desvela innumerables ejercicios y trucos para potenciar la creatividad.

En Cómo escribir un microrrelato, Ana María Shua nos da, desde su valiosa experiencia, las claves para llegar desde la primera idea a la obra terminada. Como el material del que se parte es pequeño y frágil, hay riesgo de que se rompa en el proceso. En este género cada palabra tiene el peso de una roca. Pero el gran placer del escritor de microrrelatos es la posibilidad de llegar de una sola vez desde la torpe materia prima hasta una joya perfecta. La técnica es el tema de este libro.

Quien se lanza a la aventura narrativa no tarda en descubrir que, para culminarla, no basta un primer impulso, ni siquiera una buena idea o un argumento original. Es habitual que ese noble deseo se transforme en frustración, ya que no es fácil manejar con soltura los elementos de la escritura creativa. Por ese motivo, y desde su larga experiencia, el autor brinda unas pistas, breves y prácticas, para ejercitarse en el arte de narrar. Cómo escribir una novela no es un texto académico, ni un manual técnico de esos disponibles en bibliotecas y librerías, sino una serie de pautas sugeridas de amigo a amigo, de eficacia contrastada en numerosos cursos. Miguel Aranguren (1970) es uno de los novelistas contemporáneos que ha publicado a más temprana edad (a los diecinueve años, en Espasa) y uno de los articulistas más incipientes (firmó su primera columna de opinión en El Mundo a los veintitrés). Es autor de doce novelas, de las que se han editado numerosas ediciones, con miles de ejemplares vendidos por todo el mundo. Desde 2004 dirige Excelencia Literaria, un proyecto de cazatalentos entre adolescentes de España, México y Perú.

Anatomía del guión aborda conceptos y arquetipos extraídos de la filosofía y la mitología para transformarlos en una técnica actualizada para la redacción de guiones con profundidad y eficacia narrativa. Truby basa su desarrollo en el crecimiento emocional y moral de sus protagonistas, y ofrece a lectores profesionales y aficionados multitud de herramientas y técnicas específicas para lograr que sus personajes cobren sentido y el público conecte con ellos, además de recursos para construir tramas sorprendentes, siempre con el sello personal del autor.