BREVE HISTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

La literatura griega es un capítulo abierto que comienza con Homero en el siglo VIII a.C. y llega, ininterrumpidamente, hasta nuestros días. Este volumen está dedicado a la literatura griega llamada “clásica” en sentido amplio, cuyos límites temporales son imprecisos. Nuestra " Historia " llega hasta el 529 d.C. y prescinde de la literatura cristiana. La transmisión de los autores y sus obras, así como su influencia posterior en Roma y luego en las literaturas europeas, especialmente en las españolas, son puntos destacados de esta " Historia " . Ofrece también abundante información sobre fuentes de la literatura: ediciones, comentarios, escolios, léxicos y concordancias, estudios, traducciones a lenguas modernas e información sobre instrumentos y repertorios bibliográficos.

Época arcaica. Capítulo 1. Introducción; Capítulo 2. Homero; Capítulo 3. Hesíodo; Capítulo 4. La épica posterior; Capítulo 5. Lírica griega; Capítulo 6. Lírica arcaica coral; Capítulo 7. Monodia; Capítulo 8. Lírica coral; Capítulo 9. Orígenes de la prosa. Epoca clásica. Capítulo 10. Tragedia; Capítulo 11. Comedia; Capítulo 12. Historiografía; Capítulo 13. Los sofistas; Capítulo 14. Las ciencias. La colección hipocrática; Capítulo 15. Platón; Capítulo 16. Aristóteles; Capítulo 17. La oratoria. Época helenística. Capítulo 18. Literatura helenística. Epoca imperial. Capítulo 19. Literatura inperial. Transmisión e influencia. Capítulo 20. Transmisión de la literatura griega; Capítulo 21. La literatura griega en las literaturas hispánicas. Bibliografía general e índices: índice de autores, otros nombres relevantes, influencia de los clásicos, índice de títulos, selección de términos utilizados.

¿Por qué la página de Kafka parecía des­tinada a estar siempre en blanco?, ¿es­clarece el estilo de Proust escuchar a Satie?, ¿quién teme la aparente banalidad de Vir­ginia Woolf?, ¿ha­bría que leer en voz alta el "Ulises"?, ¿cuánto vale una primera edición de "El gran Gatsby" de Fitz­gerald?, ¿cómo aconsejaron Faulkner o Capote a los jóve­nes narradores?, ¿qué tienen en co­mún el neoplasticismo de Mondrian y "Manhat­tan Transfer" de Dos Passos?, ¿ayudó el LSD a Ke­rouac a resolver el rollo de "En la carre­tera"? Beckett o Primo Levi se aburrieron a más no poder leyendo a Proust, y Camus resolvió el misterio de Kafka: la ambi­güe­dad. ¿Demuestra "Pálido fuego" de Nabo­kov que los narradores per­dieron hace tiempo su credibilidad? Joseph Roth escribió pen­sando en el anticipo, para De­libes la ins­piración no consistía sino en dormir bien, los editores alteraron el estilo ganador de Carver y la muerte en directo de J. F. Kennedy en la TV generó "Libra" de De­Lillo como un episodio de los Simpson. "El desguace de la tradición. En el taller de la narrativa del siglo XX" es un curso práctico, in­terdisciplinar e interactivo de narrativa universal del siglo XX, por el que el lector puede moverse como lo haría navegando por internet. Es también una visita estimulante al taller de la narrativa contemporánea, en el que funcionan los mecanismos creativos tal y como los comentan y entienden los propios narradores, a los que se les de­vuelve la palabra después de que bue­­na parte de la teoría literaria contemporá­nea los haya silenciado. Observará el lector los pormenores del proceso de creación de algunos de los artefactos narrativos más significativos del siglo XX.

Imprescindible para los seguidores de Dylan, el libro del profesor Christopher Ricks analiza con mirada crítica las composiciones del cantante y poeta norteamericano comparando incluso al bardo norteamericano, por su genio, ingenio y desenvoltura para saltarse las normas, con el propio William Shakespeare, a quien se conoce popularmente en los países anglosajones como "The Bard". Ricks, a quien algunos sitúan junto a Harold Bloom en la cima de la crítica anglosajona contemporánea, no trata de convencernos de la calidad intrínseca del compositor norteamericano, sino que se limita a desmenuzar las letras de las canciones de Dylan y a analizar su modo de interpretarlas para averiguar por qué poseen esa magia que hace que se sigan escuchando cuarenta años después.

Philip Kitcher conecta el dilema del personaje central de la novela con las cuestiones más relevantes del pensamiento occidental. En la novela de Mann, el escritor Gustav von As­chenbach se siente atraído por un adolescente al que ve por primera vez en el Lido de Venecia, el lugar donde se producirá finalmente la muerte del propio Aschenbach. Thomas Mann se enfrenta en su obra a la preocupación de cómo debemos vivir, idea ya explorada con igual intensidad por sus predecesores alemanes Schopenhauer y Nietzsche. Kitcher analiza cómo los distintos enfoques de Mann, Britten y Vis­conti iluminan la tensión entre los valores éticos y sociales y la sensibilidad del artista ante la belleza. Cada una de las tres obras se pregunta si una vida dedicada al autosacrificio en busca de logros perdurables puede sostenerse y si el abandono del autocontrol debilita su mérito. Poseído por la idea de su muerte, Aschenbach también nos ayuda a reflexionar sobre si es posible lograr algo siendo conscientes de nuestra finitud y sabiendo que nuestros éxitos son siempre incompletos.