GUIA PARA LA ACTUACION DEL FUTURO

Todas las personas nacen con algún tipo de habilidad especial, pero la habilidad hay que nutrirla, desarrollarla y mostrarla. Y, en el campo del cine, la televisión y las artes escénicas, es esencial para cualquiera que quiera triunfar descubrir la verdad de sí mismo, no intentar parecerse a nadie por famoso y admirado que sea y conseguir que el largo camino para llegar a ese objetivo parezca recorrido de una forma natural, sin esfuerzo. Esta es la paradoja del oficio de actores y actrices: al actuar, no puede notarse la preparación, pero la preparación es imprescindible. En un mundo en continuo cambio, donde el talento se exhibe en las redes sociales y las audiciones son ya muchas veces grabadas, a quienes se dedican a la interpretación cada vez se les exige más. Bernard Hiller, después de su exitosa guía Deja de actuar, empieza a vivir, cuenta en este nuevo libro cómo ha ayudado a muchísimos intérpretes de fama mundial a conocerse y descubrir su identidad real. Guía para la actuación del futuro habla de la atención constante, la pasión y el compromiso con que se construyen las grandes carreras y propone tanto ejercicios prácticos como consejos útiles en otros órdenes de la vida cotidiana para superar los miedos, animarse a explorar lo desconocido, descubrir en uno las cualidades en que más destaca y aprovecharlas al máximo.

Aunque durante siglos se pensó que la invención y la creatividad no se podían enseñar ni estudiar, a comienzos del siglo XX algunos pioneros, como el matemático Henri Poicaré o Graham Wallas, descubrieron que existe un proceso creativo con ciertas fases definidas, que cualquier persona puede recorrer. Los propios artistas, creadores, inventores, humoristas y aquellas personas a las que se pone la etiqueta de genios también aplican este proceso, aunque sin saberlo. La musa en el laboratorio ofrece todo tipo de consejos, trucos, técnicas y métodos para desarrollar la creatividad, tener ideas, superar bloqueos creativos y vencer la procrastinación. Es un libro inspirador y revelador, útil y práctico, y una lectura entretenida, llena de curiosidades, enigmas, dilemas y sorpresas que el lector podrá resolver y con los que disfrutará doblemente, al ver cómo su creatividad se despierta.

En casi todos los guiones hay palabras que expresan lo que dicen, y palabras que no. A veces son mentiras, y otras un modo alternativo de comunicación, indispensable para construir un guion excelente. Pero cabe también expresar ese mismo contenido mediante asociaciones de imágenes, objetos, nombres y evocaciones, que proporcionan al espectador la información que necesita para sospechar, alegrarse y amar, desconfiar o sorprenderse con los personajes, que adquieren una realidad inesperada. El subtexto constituye un lenguaje indispensable para el gran cine, y también para la novela. Linda Seger elabora, como siempre de un modo sintético, un magnífico manual divulgativo para amantes del cine y de la creación literararia, novelistas y guionistas, pero también para academias y universidades, y para todo aquel que busca disfrutar y aprender con el buen cine.

Adéntrate en el mundo de Procreate, creatividad sin límites para los artistas digitales con esta revolucionaria aplicación para el iPad. En esta valiosísima guía, artistas profesionales te enseñarán cómo dibujar, pintar y esbozar digitalmente. Llena de trucos de expertos, proyectos diversos y obras inspiradoras, desvela los secretos de este software asequible, versátil e intuitivo. Explorando el potencial creativo de las máscaras de capa, los modos de fusión y cómo crear tus propios pinceles personalizados, artistas relevantes en las industrias del arte conceptual y la ilustración, comparten reveladores tutoriales paso a paso que te permitirán crear con confianza tus propias obras maestras. Desde crear tu primer lienzo hasta exportar tu obra final, este libro enseña a principiantes y creadores experimentados cómo sacar el máximo partido a esta herramienta revolucionaria del arte digital. * Introducción sencilla a un software imprescindible para artistas y para cualquiera que quiera probar la pintura digital. * Capítulos exhaustivos que cubren las herramientas y técnicas básicas. * 8 tutoriales paso a paso que abarcan fantasía, ciencia ficción, personajes, paisajes e ilustraciones. * Trucos de expertos y flujos de trabajo modelo de profesionales de la industria con mucho talento.

Escribir sobre una lectura ofrece las herramientas prácticas para leer con conciencia y espíritu crítico, y así poder analizar y valorar una obra en profundidad. De forma práctica, esta guía enseña al lector a adentrarse en una lectura y extraer de ella una opinión profunda, formada y personal. Por una parte, explica cómo elaborar un informe de lectura completo que resulte útil para la práctica profesional (especialmente para el sector editorial); por otra, desde una perspectiva más literaria, muestra cómo escribir una reseña a partir de una lectura crítica que tanto se puede publicar en un blog de libros como en un medio de comunicación tradicional. Edición revisada.