VERDAD

Todos actores y personajes así como las personas en general tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos un error trágico cuando reaccionamos ante un choque entre lo queremos que se piense de nosotros y lo que realmente somos. Sobre estos tres elementos clave Susan Batson ha desarrollado un proceso de técnica actoral que han seguido estrellas de la talla de Nicole Kidman, Tom Cruise, Bradley Cooper o Juliette Binoche. En Verdad, un clásico desde su publicación en 2007, expone didácticamente ante un círculo de alumnos imaginarios (pero en los que no cuesta reconocer actitudes y personalidades frecuentes en el mundo de la interpretación), los múltiples recursos que un actor o actriz debe explorar y aprovechar «para que un personaje esté vivo». Lleno de ejemplos sacados de la historia del cine (como el ejercicio de personalización que salvó a Laurence Olivier en el rodaje de Cumbres Borrascosas, donde todo el mundo le era hostil, hasta las creativas improvisaciones de Tatum ONeal en Luna de papel o de Brad Pitt en Oceans Eleven), ofrece claves para la interpretación de un texto y propone también un gran número de ejercicios que apelan tanto a la vida interior y a la memoria sensorial como a la imaginación.

En plena pandemia, «en un momento histórico en el que la falta de propósito es la característica más abrumadora», la novelista Cristina Cerrada y el maestro de kundalini yoga y terapia de sonido con gong Vikrampal se unen para escribir Escritura y meditación, un libro inspirador que está a medio camino entre la guía de escritura y el manual de autoayuda. Tanto escribir como meditar y practicar yoga requieren profundizar en nuestro interior, buscar quiénes somos, qué queremos expresar y cuáles son nuestros verdaderos sueños. Además, necesitan un orden y una disciplina diaria: por ello son herramientas tan útiles y compatibles para lograr la transformación que estamos buscando. Están al alcance de cualquier persona y nos ayudan a conectar con esa parte desconocida e íntima de nosotros mismos que a menudo desoímos. Asimismo este manual incluye un apartado de ejercicios prácticos al final de cada capítulo. En un tiempo lleno de estrés, velocidad y ruido, un libro como Escritura y meditación es un verdadero tesoro.

Aunque durante siglos se pensó que la invención y la creatividad no se podían enseñar ni estudiar, a comienzos del siglo XX algunos pioneros, como el matemático Henri Poicaré o Graham Wallas, descubrieron que existe un proceso creativo con ciertas fases definidas, que cualquier persona puede recorrer. Los propios artistas, creadores, inventores, humoristas y aquellas personas a las que se pone la etiqueta de genios también aplican este proceso, aunque sin saberlo. La musa en el laboratorio ofrece todo tipo de consejos, trucos, técnicas y métodos para desarrollar la creatividad, tener ideas, superar bloqueos creativos y vencer la procrastinación. Es un libro inspirador y revelador, útil y práctico, y una lectura entretenida, llena de curiosidades, enigmas, dilemas y sorpresas que el lector podrá resolver y con los que disfrutará doblemente, al ver cómo su creatividad se despierta.

En casi todos los guiones hay palabras que expresan lo que dicen, y palabras que no. A veces son mentiras, y otras un modo alternativo de comunicación, indispensable para construir un guion excelente. Pero cabe también expresar ese mismo contenido mediante asociaciones de imágenes, objetos, nombres y evocaciones, que proporcionan al espectador la información que necesita para sospechar, alegrarse y amar, desconfiar o sorprenderse con los personajes, que adquieren una realidad inesperada. El subtexto constituye un lenguaje indispensable para el gran cine, y también para la novela. Linda Seger elabora, como siempre de un modo sintético, un magnífico manual divulgativo para amantes del cine y de la creación literararia, novelistas y guionistas, pero también para academias y universidades, y para todo aquel que busca disfrutar y aprender con el buen cine.

Adéntrate en el mundo de Procreate, creatividad sin límites para los artistas digitales con esta revolucionaria aplicación para el iPad. En esta valiosísima guía, artistas profesionales te enseñarán cómo dibujar, pintar y esbozar digitalmente. Llena de trucos de expertos, proyectos diversos y obras inspiradoras, desvela los secretos de este software asequible, versátil e intuitivo. Explorando el potencial creativo de las máscaras de capa, los modos de fusión y cómo crear tus propios pinceles personalizados, artistas relevantes en las industrias del arte conceptual y la ilustración, comparten reveladores tutoriales paso a paso que te permitirán crear con confianza tus propias obras maestras. Desde crear tu primer lienzo hasta exportar tu obra final, este libro enseña a principiantes y creadores experimentados cómo sacar el máximo partido a esta herramienta revolucionaria del arte digital. * Introducción sencilla a un software imprescindible para artistas y para cualquiera que quiera probar la pintura digital. * Capítulos exhaustivos que cubren las herramientas y técnicas básicas. * 8 tutoriales paso a paso que abarcan fantasía, ciencia ficción, personajes, paisajes e ilustraciones. * Trucos de expertos y flujos de trabajo modelo de profesionales de la industria con mucho talento.

Breve manual del monólogo de humor da consejos prácticos a aquellos que se dedican al arte de lo que en el mundo anglosajón se conoce como stand up comedy. John Vorhaus trasmite a profesionales y aspirantes todo su conocimiento sobre esta disciplina, que consiste en plantarse delante de un micrófono en un escenario vacío y entretener durante un rato al público, no con una sucesión de chistes como los antiguos cómicos, sino con un relato coherente en el que se combina la experiencia personal con una visión crítica (muchas veces cínica) del mundo, todo con grandes dosis de humor, que es, en realidad, el ingrediente principal. Desde aspectos puramente técnicos a cuestiones más íntimas que afectan a la actitud del humorista, Vorhaus va tocando asuntos como los sentimientos heridos (los del humorista y los del público), los filtros del humor (una interesante técnica para aplicar la visión personal de la vida a los textos) y la importancia de la conciencia de uno mismo. Ofrece consejos para no temer los malos resultados, superar el bloqueo de ideas, enfrentarse a la corrección política y valorar la importancia de los cinco primeros minutos de una actuación. El propósito principal de esta guía es que cada humorista preste atención a su propia voz, la busque y la desarrolle.